สิบเจ็ดปีที่แล้ว เมื่อฉันออกจากโรงเรียนในมินนิโซตา เครดิตวิทยาศาสตร์หนึ่งซึ่งอายปริญญาธุรกิจดนตรี ฉันคิดว่าฉันรู้แน่ชัดว่าต้องทำอย่างไรเพื่อเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี 2005 วงการนี้เพิ่งพลิกผันโดย Napster และ iTunes และในขณะที่การเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งนี้ (เลิกกิจการไปแล้ว) นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันได้รับการสอนเกี่ยวกับประวัติของธุรกิจดนตรี และในไม่ช้าฉันก็ตระหนักว่าไม่มีอะไรที่ฉัน ได้รับการสอนให้มีความเกี่ยวข้องจริง ๆ ในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่ทำงานในอุตสาหกรรมเพลงใหม่
ในตอนนั้น ฉันคิดว่าวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพทางดนตรีคือการได้แผ่นเสียง ฉันได้รับการสอนวิธีเจรจาสัญญาการบันทึก 100 หน้า อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้รับการสอนวิธีรับบันทึกจริง ฉันรู้อย่างรวดเร็วว่าฉันมีทางเลือกสองทาง ทางหนึ่ง ฉันนั่งเฉยๆ และรอให้ข้อตกลงที่ยากจะเข้าใจนี้ตกอยู่บนตักของฉันได้ และโดยพระเจ้า ฉันจะพร้อมที่จะตีบทประพันธ์เพลงที่ควบคุมซึ่งฉันเรียนรู้มามาก นำมาเลย! หรือฉันสามารถหาวิธีทำให้อาชีพนักดนตรีเกิดขึ้นได้ด้วยเงื่อนไขของฉันเอง
ฉันเลือกอย่างหลัง
กรอไปข้างหน้าเจ็ดปี, 500 รายการ, สามอัลบั้ม, ตำแหน่งการซิงค์นับไม่ถ้วน, การแสดงบนชาร์ต iTunes 10 อันดับแรก, รายการเปิด, ทัวร์บุหลังคา, และคอหักถาวรจากการนอนบนรถตู้หลายชั่วโมง ฉันทำมันแล้ว – โดยไม่มีสัญญาบันทึก ไม่มีผู้จัดการ ไม่มีตัวแทนจอง ไม่มีนักประชาสัมพันธ์
ยกเว้นไม่ใช่แบบที่ใครเขาพูดถึงกัน
ฉันเรียนรู้ตามเวลาจริง และยินดีแบ่งปันความรู้ที่ได้รับ คำพูดแพร่กระจายออกไป และกล่องจดหมายของฉันก็ท่วมท้นไปด้วยนักดนตรีทั่วประเทศที่ถามถึงวิธีนำเพลงออกทีวี วิธีขายคลับออก วิธีสร้างชาร์ต วิธีสร้างฐานแฟนคลับ และวิธีสร้างอาชีพทางดนตรีให้เกิดขึ้น โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแบบเดิมๆ อุตสาหกรรมดนตรี. เมื่ออีเมลท่วมท้นจนไม่สามารถจัดการได้ ฉันเปิดตัวบล็อกชื่อAri’s Takeและเขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับการทำงานด้านดนตรีของฉัน
ฉันเริ่มสัมภาษณ์ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ผู้จัดการ และคนอื่นๆ ที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในอุตสาหกรรม ฉันรู้ว่าศิลปินอิสระประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ไปทั่วโลก แต่ไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้ เรื่องราวของพวกเขาไม่ได้ถูกเขียนเป็นหนังสือหรือในการซื้อขาย แต่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักดนตรีหลายร้อยคน (หรืออาจไม่ใช่หลายพันคน) ที่มีชีวิตที่ดีอย่างแท้จริงโดยการสร้างนวัตกรรมในธุรกิจเพลงใหม่ และฉันรู้สึกว่าฉันต้องเล่าเรื่องราวของพวกเขา
ฉันอ่านหนังสือธุรกิจดนตรีส่วนใหญ่ที่นั่น และน่าเสียดายที่ไม่มีความรู้สึกที่เกี่ยวข้องอีกต่อไป พวกเขาไม่ได้กล่าวถึงการทำงานของ “ธุรกิจเพลงใหม่” พวกเขายังคงเริ่มต้นด้วยสมมติฐานที่ว่าการจะประสบความสำเร็จในด้านดนตรีนั้น คุณต้องมีค่ายเพลง ผู้จัดการ ตัวแทนรับจอง ทนายความ ฯลฯ
แต่นั่นไม่เป็นความจริง! อย่างน้อยก็ไม่ใช่จากสิ่งที่ฉันประสบ การเป็นพยาน และการเรียนรู้จากชุมชนของฉัน
ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าต้องเขียนหนังสือเพื่อแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเหล่านี้ พร้อมด้วยเคล็ดลับที่ใช้ได้จริงเกี่ยวกับวิธีทำธุรกิจเพลงในปัจจุบัน และวันนี้ขอนำเสนอHow To Make It in the New Music Businessฉบับที่3
ไฮโลไทย, ไฮโลไทยได้เงินจริง, เว็บไฮโล ไทย อันดับ หนึ่ง
ขอบคุณข้อมูลจาก:
https://dark-legend.net/
https://puertadelparaiso.net/
https://whatishdmi.net/
https://katalystcorp.net/
https://oota-mimamo.net/
https://markovci-on.net/
https://ancillarymagnet.net/
https://sony-bravia.net/
https://ethnicimpact.net/
https://gruppoelba.net/
